印度教与释教影响下的吴哥年代柬埔寨佛像造像

热带的太阳与风之下

从开掘二百七十四尊废佛像到树立博物馆

现在的柬埔寨，因吴哥窟、巴戎寺等绚丽的石造大寺而闻名于世。约八百年前，吴哥窟和巴戎寺的中心塔内都安顿了神佛本尊的大雕像，日夜灯火通明。曾经的人们信任轮回转生，并在那实践着崇奉日子。一切人，尤其是国王、王族、高官、宗教事务官等过着情绪高涨的日子。可是，这些神像、佛像原本是从印度传来的，这以后依据柬埔寨的审美观和美术方式，替换成柬埔寨版并存续下来。怎么看雕像的参照物好像都是柬埔寨人。

2001年，上智大学吴哥遗址国际调查团（以下简称调查团）偶然地在斑蒂喀黛遗址境内开掘出二百七十四尊废佛像。开掘担任人是上野邦一（奈良女子大学）、丸井雅子（上智大学）等三名日本考古担任人以及十名柬埔寨实习生。这正好是在为培养维护吴哥遗址的保存员而进行考古学实践的过程中，也是调查团开端举办考古学实践的第十一个年初。最令人兴奋的是，这些佛像都是经柬埔寨青年考古学者之手重见天日。

这些废佛像在长达近八百年的年月里被深埋在地下，温度、湿度固定，所以保存状况极好。佛像脸庞美丽，呈现出了旧时那种美丽高雅的姿势，明快且充溢实在感。

佛像被彻底损坏，但从开掘现场的埋藏状况看，会发现它们都是被非常小心肠埋藏。佛像和佛像碎片的空地都被用土砂石严密填满，立像仍然坚持着站立的姿势，两边的配佛也被埋藏在一起，因而，它们大约是被心胸崇奉心的人精心肠埋藏在这儿。其时的担任官员奉国王之命施行了损坏行为，可是在埋葬和处理时满怀爱崇之情。抑或是损坏者和埋藏者是不同的两群人，帮助的乡民们或笃信的信徒们把梵宇内被损坏的佛像搜集并埋藏起来。

开掘出的二百七十四尊佛像体现了吴哥年代的释教美术特征和首创性。咱们也能够亲眼见到佛像高雅的尊颜和美丽的姿容，感遭到其时供奉佛像者的崇奉之心和年代精力。接下来咱们跨过约千年的时空去才智高棉人忠诚崇奉的依据。这些佛像现在被保藏在建在吴哥窟邻近的“西哈努克·永旺博物馆”（2008年1月开馆），向群众敞开。

平等爱崇印度教三神的吴哥王朝

柬埔寨承受了来自印度的各类文明，也遭到周边区域的各种影响。此外，它经过海路同西方国际进行种种沟通。关于来自罗马、希腊、波斯等国际的影响，考古人员在湄公河三角洲的澳盖遗址的开掘有目共睹，出土文物清晰了其时的东西方沟通史。

吴哥美术原本归于宗教美术。除美术以外，制造与日常日子关系密切的桥梁和贮水池等，也是在神佛护佑下完结，或是为神佛显灵而建。吴哥王朝承受了印度文明发明的印度教和释教这两大崇高的宗教，并经过常年的探究，将其改造成为柬埔寨版别，镶嵌般重造自己的风格并崇奉。假如诘问印度教和释教的本源，那么两宗教都是树立在万物轮回转生的教义根底之上，并且是前往极乐净土，请求答复人为何物的独立崇奉系统。

原本，印度的印度教是以吠陀宗教为根底大规模开展起来。所以，它以梵天、毗湿奴和湿婆三大神为中心的崇奉系统，多神被一起祭祀。

理论上梵天是最高神。可是，印度只赋予了梵天第二位的人物。柬埔寨对三神平等爱崇，梵天神被描写成四头四手的形象，乃至碑铭中特别说到国王是梵天神的化身，笃信者甚多。

梵天像，具有四头四手的印度教最高神。法国吉美亚洲艺术博物收藏

毗湿奴神是国际的救助神。在雕像中，这位神有一头，但大都状况下有四只手。毗湿奴在创设国际之际，横睡在不灭的大蛇身上，在此期间创设了来世。毗湿奴作为永久的救世主，时而化为动物，时而化为人形，呈现出各种不同形状。他以“化身”活泼于人间，是纠正人间不正不公之神，因而具有很高的人气。毗湿奴最为人熟知的化身便是“罗摩”王子。罗摩是《罗摩衍那》的主人公，也是民众心目中的英豪。毗湿奴的化身也以奎师那的形状上台。奎师那神是利诱人的牧羊人，也是具有夺人灵魂的怪力持有者。

毗湿奴像，具有四双手臂的毗湿奴神。吴哥窟

湿婆神既是国际的发明者，也是损坏者。他有一张或五张脸，两只或多只手臂。脑门上有竖着的第三只眼睛，发型则一般把头发盘结成高发髻，并且装修着三个日月。湿婆神具有多种身份，因而被描绘为多种姿势。在吴哥图画学上，特别是体现为林迦的形状居多。

四臂湿婆神像，印度教中国际的发明者、损坏者。法国吉美亚洲艺术博物藏

以女人的姿势上台，辅佐这些印度教神明的是爱人神，即“神妃”。她们被称为“沙克提（神力、性力）”，毗湿奴神的沙克提是大地女神室利、拉克什米（吉祥天），湿婆神的神妃则是“（山的拉雅的女儿）乌玛”“（住在温迪亚山的女神）难近母杜尔迦”“（黑女神）迦梨”等。她们在所到之处展现神力，时而容貌温文，时而面相可怖。

湿婆神的王妃、杜尔迦像，7世纪的裸体雕像。金边国立博物收藏

除了印度教的首要神之外，人们还常常描绘其他陪神和维护神。例如，湿婆神的儿子，具有象头的才智与幸运之神“伽内什”，湿婆的另一个儿子战神“塞犍陀”，以及原本是至上神、主管降雨的雷霆神因陀罗（帝释天）等。因陀罗神在第二位的众神中位居首位。此外还有太阳神“苏里耶”等诸神。

众神具有乘坐的圣兽（伐诃纳，Vahana）。梵天神的伐诃纳是崇高的白天鹅“哈姆萨”，毗湿奴的是神鹫“迦楼罗”，湿婆神的是神牛“南迪（公牛）”。因陀罗乘坐三头象“爱罗婆多”，塞犍陀的坐骑为“孔雀”，苏里耶则乘坐“二轮马车”。此外，那些半神在寺院的装修中特别重要，例如提婆神、泥缚多神、夜叉、阿修罗、阿普萨拉丝（天女）、娜迦（蛇神）、娜基（女蛇神）等。

柬埔寨人的理性发明出共同的佛像形象

释教在佛陀列传和教义中向一切人论述涅槃的或许性。在开展前期，释教分立为大乘释教和上座部释教。上座部释教运用巴利语，至今仍然在斯里兰卡和中南半岛的大部分区域被人们所崇奉。上座部释教的教义在其本质上是不行知论，只向信徒展现佛陀列传和佛陀的姿容。也有上座部释教运用梵语。另一方面，大乘释教开展出了释教教义中的哲学性一面，并把前史上的佛陀定位成菩提萨埵（菩萨）或许是未来佛、禅定佛等。

依据碑铭可知，在3—6世纪初期，柬埔寨一起存在印度教和运用梵语的上座部释教。7—8世纪，大乘释教好像逐步扩张，但9世纪开端，跟着根据湿婆派崇高王崇奉的王室祭祀固定下来，释教从公共场所消失，在长达数百年间处于彻底缄默沉静的状况，但牵强存续了下来。

许多雕像和重要寺院的树立证明了，毗湿奴派一向坚持着强壮的实力。其时也呈现了将湿婆神与苏利耶跋摩二世合为一体的主意，正因如此政府才制造了强大的吴哥窟寺院群。

尔后，在1181年开端的阇耶跋摩七世时期，在国王炽烈的崇奉之心和激烈特性的引导下，大乘释教蓬勃开展，从而使大型修建物一个接一个地被树立起来。

可是，阇耶跋摩七世操控完毕后不久，湿婆派狭窄的急进派发起了对释教的抵挡，造成了高棉前史上前所未有的废佛毁释事情。自13世纪起，跟着柬埔寨同斯里兰卡的沟通来往，终究巴利语的上座部释教赢得了人们的崇奉。

吴哥的雕像遭到许多印度佛像的影响天然是既成的史实，可是从全体上看，它仍坚持共同的倾向。例如，柬埔寨在佛像制造过程中，避开了印度教中恐惧、肉欲或令人惧怕的方面，换成了柔软的表情。他们只选取与自己理性相吻合的体裁制成雕像。

其间，毗湿奴神特别用四只胳膊体现，手持物为棍棒、螺号、轮（圆盘，更精确地说是一种车轮型兵器）和珠（在印度则是莲花花蕾）。毗湿奴本体作为雕像呈现实乃稀有，大多都是以化身的形象上台。不管怎么说，压轴著作是吴哥窟榜首回廊浮雕上的《罗摩衍那》故事。毗湿奴神的化身罗摩王子耸峙于此，穿戴与苏利耶跋摩二世相同的衣服。

湿婆神雕像也体现了柬埔寨式的理性颜色。湿婆神总是一头两手，但在再现国际国际之舞即檀达婆舞（Tandava）的场景时则破例。吴哥时期的湿婆神最常以林迦的形状体现，也是源于其时人们的理性。

或许柬埔寨人并没有承受来自印度的严厉佛像概念。正由于如此，在他们理性共识根底上造就的合体神诃哩诃罗神 （Harihara）很受欢迎。诃哩诃罗神的右半部分是湿婆神，左半部分是毗湿奴神。这一点也体现出了其时的泛神论崇奉。

雕像所体现的佛陀大多身着袈裟，身上用宝藏饰品装修，头上还戴着王冠形状的发饰。佛陀被描绘成坐在盘曲环绕的七头娜迦（蛇神）之上的姿势，柬埔寨人很喜爱这种坐佛像。娜迦非常巨大，扬起镰刀形的脖颈，维护禅定中的佛陀。佛陀的各种动作（手印，Mudra）显着与印度佛像学中的手印一脉相承。

在大乘释教中，安放在中心的佛像有许多，包含观安闲（或观世音菩萨、菩萨）、慈善的菩提萨埵（菩萨）、般若波罗蜜多菩萨（意为“彻底的才智”）、度母（多罗菩萨）等。这些佛像都穿戴与印度教诸神相同的衣裳，身体严肃，头部前面有禅定姿势的小坐佛像（化佛）。这些佛像群的神仙概念背面，或许是柬埔寨人的泛神理性，即以为森罗万象中都有精灵存在。

观世音菩萨被体现成四只胳膊的形象，手持小瓶、典籍、念珠、莲花花蕾，有时也能看到八臂的雕像。菩萨的躯体和螺发上会有许多小佛像和小神像。这些小佛像被看作是菩萨（菩提萨埵）为了救助世人而差遣到世间的。多罗菩萨一般是整块雕琢而成的简略素雅的美术款式，双手持教仪以及一朵或两朵莲花花蕾。

首创的吴哥美术

高棉人的理性与容颜

吴哥年代的雕像凭仗高度完结的美貌、丰厚的首创性，很早就引起专家的留意。早在1875年，法国的东方美术保藏者谈道：“高棉人发明出的雕像是高水平的著作。他们对印度雕像再次描写，终究转变为当地共同的安静高雅的美术款式。例如在容貌的体现方面，脸上浮现出的浅笑让人感觉到温文，形成了严肃的特征。即便是人在活动时，它也简直不强调肌肉的胀大。这些雕琢著作清晰展现出高棉人共同的理性，因而，咱们不行能把柬埔寨古寺中放置的雕像与印度雕像相提并论。”

不过，实践上人们对高棉雕琢给予更多关怀是在1916年之后。尤其是在1913年发现的，以发现者法国保存官的姓名命名的“戈迈耶佛”，在其时成为了热门话题。

所以，吴哥美术的价值百科和多样性为美术史学家和佛像研究者所知，1916年左右开端出书的正式吴哥雕像目录，也进一步引起了人们的重视。雕像能够移动，考虑到被重复进献奉纳，咱们就无法从被安顿的寺院的年代来判别雕像的详细年代。

从美术史上说，9世纪之前的前吴哥年代的最陈旧雕塑群被称为“前吴哥年代美术”，有显着的特征。由此，9世纪之后的雕塑在美术史上被划分为“吴哥年代雕塑”。

回溯吴哥的美术史，会发现立足于宗教思维的吴哥美术好像两度到达顶峰。开端的顶峰呈现在纪元之初数世纪的“前吴哥年代”，美术史上称之为“达山寺（Phnom Da）美术款式”。第2次顶峰呈现在阇耶跋摩七世时期，被称作“巴戎寺款式”。两次顶峰之间的过渡阶段，高棉美术不断摇晃，时而具有激烈的天然主义倾向，时而倾向于宗教的传统主义，愈加寻求柔软。

一、达山寺美术款式

前吴哥年代的石造雕像呈现于扶南年代的7世纪晚期。尤其是从考古开掘来看，至今仍然没有一点关于6世纪中叶之前的石造雕琢陈述。在达山寺款式中，高棉美术从印度美术中独立出来，发明出共同的特征，鸡蛋形的大面相、鹫鼻、细眼以及四肢规矩的美感非常特别，有目共睹。这种雕像款式具有激烈的天然主义倾向，一起也发明出一种民族性的造型美术。当今陈旧的作坊仍然坚持着这一造像传统。

8世纪初，柬埔寨国内呈现政治性割裂，进入水真腊和陆真腊并立时期，疆土基本上处于无政府状况。这种状况下，造像作坊也面对存续危机。造像方法上，有些区域开端了急速的颓丧倾向。不过，一些雕塑作坊仍然连续着具有活力的造像，也因而发明出了当之无愧的发明。这些著作现在陈列于金边国立博物馆，令参观者享用其间。

二、荔枝山-罗洛美术款式

而在9世纪开端的阇耶跋摩二世操控时期，人们好像在各个领域都进行改造性的测验。此刻的美术，天然主义倾向略微撤退，呈现了寻求严肃的新美术款式，体现在荔枝山遗址中。新美术款式一向继续到9世纪末，罗洛遗址连续了荔枝山遗址的风格，使其愈加显着。

吴哥年代的一些伽蓝修建在装修空间的纹样和浮雕人物立像的装备上很有特征。尤其是从正殿的修建学开展来看，像垂挂哥白林织锦的帐帘相同的奢华纹饰装点墙面。

三、贡开美术款式

在接下来的阇耶跋摩四世年代，匠人制造出了带有跃动感的绘声绘色的雕琢，开掘出令人惊叹的美感。贡开年代是吴哥国都此前培养起来的宗教传统与新开发区域所具有的安闲幻想既敌对又交融的、处于混沌和改造的年代。虽然是静态的雕像，但发明出动感。巨大寺院中的大规模设备和巨大雕像，纵情地展现着民族的才干，是其时人构思的详细化呈现。这种开展是高棉美术史上罕见的倾向。

四、女王宫美术款式

女王宫间隔吴哥国都三十多千米，是贡开旧都被弃后，由巨大的宗教事务高官耶输纳瓦拉哈自967年起花费约三十年时刻制造的。该寺院偏好美丽温雅的美术。这种风格结合了七八世纪的美术款式和从爪哇美术中取得的创意，既是对美的探寻，一起也有吸引人的魅力。人们能够感遭到充溢人道的温情。女王宫的美术款式中，传统主义倾向固定在神像傍边，而改造的倾向则要点展现在装修美术上。

女王宫寺院的浮雕，在北侧经藏的东南角雕琢着狮子（Simha）

五、巴普昂寺美术款式

10世纪的美术倾向中包含了随后11世纪的萌发。在吸收融和了女王宫美术中的改造性倾向的一起，它也朝着11世纪寻求简素、细腻、高雅、才智的气质跨进。这种美术款式被称为巴普昂寺款式。它也寻求从女王宫款式中承继而来的娴静，以纤细细长作为抱负的姿势，寻求坚持天然姿势下的精美气质。在容貌方面，神像表情温顺，洋溢着女人气质。大范围显露腹部是该款式的特征。敏锐的高棉工匠所具有的理性从这些神像中显显露来。

六、吴哥窟美术款式

到12世纪前半叶，上述造型美术的思维性布景被切断。这是由于苏利耶跋摩二世这一超人上台，王朝向着大开展和昌盛跨进。在政治的强权以及人的社会性结晶被发明出来之际，对崇奉不容不坚定的自傲与王朝的荣华会集展现在护国寺吴哥窟上。也便是说，比起天然主义的美术，吴哥窟款式的美术强化了装修性的美术倾向，从头回归到宗教传统主义。人们用宝石和细腻雕琢的王冠发饰装修雕像。比较体现心里丰厚的爱情，这个年代的雕琢工匠以威严或许外表的美好为抱负，雕像变成矮胖的饱满身形，脸庞也雍容富丽，可是佛像心里并没有正真取得反映，大多都是四四方方、不苟言笑的脸庞。在吴哥窟回廊的浮雕中也能看到雕像的王冠型发饰和“顶髻”。这时的要点放在精心详尽雕琢的装修品上。女人雕塑大大都都穿戴璎珞、手镯、戒指，在首饰服装上特征显着。

寻求人物描写的传神性——巴戎寺美术款式的赋性是什么

所以，富贵年代到来。在阇耶跋摩七世的操控下，政府宏扬释教思维，国家的方针是将佛恩广泛全国。这种底子精力是想针对之前的印度教传统主义，敞开斗胆且根赋性的改造。在促进这场改造的释教思维中，雕像脱去了外衣，变成带着奥秘浅笑的明亮表情，内涵的精力日子从整个雕塑中发出出来。

雕像著作的要点放在了面部表情和手印上。这个年代的美术还有一个倾向，即寻求人物描写的传神性。之前的年代，雕像的姿容遍及缺少特性，但在这个年代的造型认识中，咱们能看到借用其时王族的实践脸庞的倾向。

雕琢工匠萌生了根究图画解剖性实在的主意，将它呈现在最美的造型著作中。在很长的时刻里，高棉的雕琢工匠们都小看这一点。

由娜迦看护禅定坐佛的雕像自10世纪中叶起开端盛行，能够说是以新佛像的方式再度上台。这些新佛像遭到其时撒播的许多印度教神像的影响。巨大的佛陀雕像中令人意想不到的发型，就能阐明上述混合性倾向。

坐佛传统的螺髻发型被丢掉，取而代之的是将头发精心编织成一缕缕细发并盘结在一起，像真实的顶髻相同罩上圆锥形的发髻，从而将佛陀头顶的肉髻躲藏起来。这种发型的佛像给咱们一种与古典佛陀形象相距甚远的形象。

虽然工匠并没有雕琢特别引人重视的装修，但对顶髻和发际线做了精心装点。这些细微入微的装点正是开端所做的小小测验。

这些坐佛上半身赤裸，两臂彻底安闲扩展，简直找不到能够判别雕像身穿法衣的资料。可是，仔细观察就会发现，在佛像头部到身体的衔接处有延伸的突起线条，在胸部的中心部分也能看到线条的痕迹。工匠或许选用共同的造像方法，来体现与身体彻底紧贴的法衣。

这个年代的雕像虽然着力操控胖瘦程度，但具有超卓的传神性。咱们无法了解工匠是怎么处理在禅定需求的身体性的舒缓，以及要与此相符的两腕的松懈这一问题，总归那些雕塑给人以酣畅轻松之感。

这儿略微折回，调查一下吴哥窟年代相同坐在娜迦上的坐佛雕像。这个年代的佛像都标志国王，雕有王冠和顶髻。这种周身严肃的装修好像并不契合佛陀的形象。佛陀抛弃王族身份，为成为朴素的巡游僧而抛弃了现世的全部财富。12世纪前半叶也是开端制造吴哥窟，毗湿奴神崇奉大盛的年代，但释教的教义也不断深入柬埔寨人心中。此刻人们描写了很多坐于娜迦之上的坐佛雕像。

的确，这些雕像能让人想到超逸姿势的佛陀（挨近绝对性存在的抱负佛），以及以转轮圣王容貌为根底、在前史中实践存在的佛陀（前史上的佛陀）。这种两面性的交融立足于佛陀崇高的降服（开悟成佛）。在释教看来，全部生灵都是虚空缥缈、变幻无常的，打败这种空无比什么都重要。这种打败正是“菩提之道”，是取得最高开悟的境地。

此外，从“不灭的王权”的视点考虑，这也是走向终极的成功（超逸）。释教向人们叙述抵达永久安定之地的或许性，打败修行妨碍而取得成功（涅槃）便是正觉之道。

巴戎寺美术款式中的观世音菩萨像

在阇耶跋摩七世的操控下，大乘释教中最具有人气的佛像是观安闲菩萨像（本意“国际之主”），他以四只胳膊的姿势频频露脸。

观安闲是菩萨（寻求开悟、尽力强化有情的释教圣者），是阿弥陀如来（Amitabha）的弟子，阿弥陀如来作为化佛居于观音的头发中。在释教中，观世音菩萨仅次于佛陀。

观世音菩萨是抱负的救世主，看护众生逃离全部危险，济度，看病，并向一切人伸出帮助之手。碑铭记载，其时的阇耶跋摩七世好像曾想过以观世音菩萨作为自己终身的典范。

观世音菩萨以四臂形象呈现时，和梵天持有相同的法器，包含水瓶、经卷、念珠和玫瑰色的莲花。他具有极为多彩的方面，改换各种姿势呈现。

观世音菩萨像，师父阿弥陀作为化佛居于头发之中。松浦史明摄

其时的观世音菩萨像和大乘释教的诸佛像相同，都身着与印度教神像相同的衣裳。虽然衣裳极为简略，但正展现了巴戎年代的全体雕塑的特征。

这些雕像高一米到四米多，大小不一。在缅甸国境邻近的满欣寺发现的雕像，便是当地的作坊制造的。虽然没有承认，但记载了有关观世音菩萨的《观音灵验记》其时大约现已传到了柬埔寨。由于他的髷髻上戴有化佛，全身刻着处于冥想状况的小佛陀像，经过可见的形状奉告人们佛陀临在。其时撒播着称誉菩萨的故事，关于观音救助世人也广为人知。

工匠好像以成年人为模特，因而佛像都是身段相仿且具有健硕体魄的男性。这种具有肌肉感的身体体现出在青年年代到处奔跑、注定活泼的男性的坚毅雄健。从图画学的特征来看，佛像容貌与菩萨的位置相辅相成，是更抱负化的相貌。闭眼暗示菩萨的“慈善”，而慈善正是巴戎年代精力价值百科系统中位置最高的要素，雕像全身发出着传神的慈善便是美的极致。观世音菩萨的形象完美地交融了人道方面，其浅笑的嘴唇与其时造像习气并不相同，而是稍稍打开，似乎正向人们诉说着佛土三千国际的光芒过往。

阇耶跋摩七世的坐佛像——最高发明与美的极致

接下来是吴哥雕塑中最具有价值百科的雕琢——阇耶跋摩七世坐像。

阇耶跋摩七世坐像，浸透深邃的精力性和极富张力的吴哥美术的最高发明。金边国立博物收藏

这尊坐像正是巨大的国王阇耶跋摩七世的雕像。事实上，在巴戎寺和班迭奇马寺的浅浮雕上清晰雕琢了与七世坐像相同的浮雕，能够承认这些是以同一位国王为模板制造的。

至今停止，咱们发现了三尊相同的坐佛像。一尊发现于吴哥城内，别的一尊出土于泰国呵叻区域的披迈遗址，现在保存在曼谷国立博物馆。还有一尊发现于磅斯外的大圣剑寺内。

这一雕像显着是从什物模特中找到构思从而发明。巴戎寺美术款式将面部表情作为描写的着力点。它逾越了一切的年代，作为图画学上最高发明之一，充溢了传神的颜色，发明出了美的极致。

本文摘自《东南亚：多文明国际的发现》（【日】石泽良昭/著 瞿亮/译，北京日报出书社·抱负国2020年1月版）中《吴哥美术及其思维》一章，汹涌新闻经授权摘抄，标题为编者所拟。